CONSTRUCTIVISMO

 making of

                                                       

                                             

Trabajo basado en el constructivismo para Dirección de Arte I,
Música seleccionada: Blitzkrieg Bop, The Ramones

PS I ♥ U

ILUSTRACIONES ('.')

COCINANDO IDEAS

Dirección de Arte.
Campaña publicitaria de la carrera.
Imágen Publicitaria I
2009

Grupo:
- Amalia Alonso
- Carolina Bianchi
- Bárbara Imposti
- Jeanette Parrinella

Utopía/ Realidad.

UTOPIA

REALIDAD

FICHA TÉCNICA

Título del trabajo: Utopía- Realidad
Autora: Amalia Alonso
TALLER DE FOTOGRAFÍA I
Fecha del examen final: 07/12/10

Realizar entre 3 y 5 fotografías de cada antónimo elegido, utilizando los recursos aprendidos en la cursada

Equipo técnico base de realización:
Fotografía: Amalia Alonso
Vestuario: Las pepas, De la ostia, Complot, Levi’s
Maquillaje: Productos Clinique, D’ior
Asistentes de producción: Marina Wabnik, Mark Fenton, Andrei Seba
Modelo: Carolina Bianchi

Colores base:
- Verde y blanco (Utopía)
- Gris, negro y azul (Realidad)
- El dorado estuvo presente en ambos conceptos, en utopía resaltando los brillos y maquillajes y en realidad sobre todo en los accesorios.

Sinopsis:
La idea es contrastar dos antónimos, la realidad como vida cotidiana, una mezcla de formalidad y urbano, y utopía, una realidad que sólo existe en los sueños y que difiere de cada uno, algo más etéreo que intenta dejar de lado el consumismo.

Informe individual del proyecto realizado:

Se trabajó con la misma modelo en toda la producción para mantener una misma línea, cambiando el vestuario, los escenarios, y el maquillaje, entre otros. La idea es marcar el contraste que existe entre dos antónimos: La realidad y la utopía. La realidad como vida cotidiana, una mezcla de formalidad con urbanismo.
Por otro lado la utopía, una realidad que sólo existe en los sueños y que difiere dependiendo de quien la sueñe, por eso opté por algo mas etéreo.

Este trabajo se trata de un proyecto personal que intenta demostrar mediante dos antónimos mi punto de vista sobre la realidad y sobre un mundo soñado, que era prácticamente inexistente. Por eso la idea lejos está de ser pensada para un cliente con fines de lucro.
La idea de la producción realizada fue mostrar tanto por medio de la modelo (sus poses, gestos, vestuario, maquillaje, sus miradas, etc.) también el escenario, y demás, la oposición que existe entre el mundo imaginario o utópico, que en un momento de la vida se corrompe dejando ver el verdadero mundo en el que vivimos, que está determinado por los límites de algo tan abstracto como es el tiempo. Se trata de un mundo unido por las comunicaciones, que en vez de unir al mundo lo dividen.

Desarrollo y diseño de la idea, carácter de las imágenes, formato fotográfico de la pieza, cantidad de imágenes que intervendrán.
La idea nació de la utopía, concepto que siempre me llamó la atención, un tema sobre el que tantos filósofos, estudiosos, e interesados en el tema, investigaron, un tema al que siempre le presté atención.
La utopía no es más que un mundo soñado, de sueños que son capaces de crear en nuestras mentes mundos que parecen perfectos.
En fin, la utopía siempre me pareció interesante, y lo que se opone a ésta es evidentemente la realidad.

- Carácter de las imágenes: interpretativas (ya que en este trabajo, lo que hago es expresar mi punto de vista sobre estos dos conceptos mediante la fotografía)
- Formato fotográfico de la pieza: 20 cm X 30 cm.
- Cantidad de imágenes que intervendrán: 10 imágenes

-Descripción de la propuesta estética (cámara, encuandre, composición, clima de luz y puesta en escena).

La puesta en escena consistió en un clima claro (con luz clara de la mañana en REALIDAD, y una luz más suave, del atardecer para finalizar el día en el caso de UTOPÍA.)
Se aprovecharon los diferentes momentos del día para destacar las formas.
En ambos conceptos se utilizaron diferentes planos, pero el plano detalle tiene una gran fuerza. También Se lograron fotos con efecto de zoom bajando la obturación A 3’.

Logrará Milagros Ines Perados llegar al final del día libre de pecados?

. PERSONAJES

ESCENARIOS

STORYBOARD

Taller de Reflexión y Discurso II.
2010

Grupo:
- Amalia Alonso
- Mark Fenton
- Bárbara Imposti
- Andrei Seba
- Marina Wabnik

Trabajo Práctico: Crear una historia interactiva con dos posibles finales, y diferentes caminos a tomar a partir de un ensamble de historias planteadas.

La historia se tarta sobre una chica con una fuerte ética y moral, que a lo largo de un día deberá analizar sus desiciones para lograr llegar al final del día libre de pecados, de no ser asi pasará por el confesionario.

Fotosíntesis

REDACCIÓN PUBLICITARIA I
1er cuatrimestre. 1° año. 2009.
TP Nº 5

FOTOSÍNTESIS. Punctum y Studium.

• Analizar una foto que represente algo especial para cada uno como espectador.

El protagonista de esta imagen fotográfica es el tiempo. Acarrea consigo conceptos como la muerte, el amor y la nostalgia. La nostalgia, tan propia del paso del tiempo.

Existe una clara evidencia del

esto-ha-sido, que se logra situando al personaje en un escenario antiguo, llevando a cabo su labor de afilador, una tarea costumbrista, conservadora y propia del siglo pasado, pero en la actualidad, (en un presente marcado por las luces de los rayos de la bicicleta).

Esta superposición de tiempos distintos y contrapuestos es lo que captó mi atención, y me llevó a seleccionar la fotografía. Sin dejar de lado otros aspectos culturales, como el aire español que se respira al mirar esta imagen, (por que la fotografía fue capturada en Granada, España) y como dice el refrán “la sangre tira”, y en mi suele suceder bastante. La imagen de un pergamino en el afiche del comercio también resulto ser un punto importante (siempre me siento identificada con los pergaminos, porque mi ciudad se llama así). Pero principalmente fue el tiempo lo que causó en mí una gran conmoción, que me llevó a esta elección. Es increíble que aún hoy en un país europeo y del primer mundo como España, exista este oficio, y no haya sido despojado por la tecnología, como si lo fueron la mayoría de los trabajos que marcaron una tradición y una costumbre en la vida de los ciudadanos.

La contradicción me conmocionó. La mezcla de tradición y tecnología. Dos siglos viviendo juntos en una imagen. Dos épocas que no mueren, que aún están presentes. Aunque esta imagen realmente no exista más (realmente sólo duró milésimas de segundos) y lo que vemos no es más que un personaje con parecidos a un ser humano. A pesar de esto, sí existe esta sociedad que acepta lo mejor o lo más conveniente de cada época, y es lo que yo (como espectador) logro captar en esta fotografía.
La nostalgia, subordinada siempre al paso del tiempo, con una sumisión enfermiza en el placer de lo antiguo, de lo viejo, de lo pasado, de lo muerto, de lo que fue y nunca más volverá a ser, también está presente en esta fotografía, incluso, es uno de sus protagonistas.




• Describir el studium y encontrar el punctum, según lo analizado por Roland Barthes en La cámara lúcida y los ejercicios realizados en clase.


Studium:
En esta fotografía se percibe un espacio actual ambientado hacia lo antiguo, lo pasado. Es una vereda española, de la ciudad de Granada. De fondo hay un restaurante típico, que parece ser muy acogedor.
Los colores de la fotografía son cálidos y puros. Los grises tienen una gran presencia. El equilibrio es correcto, porque en la parte en que hay menos luz, se destaca en uno de los rayos de la bicicleta, una luz refractaria que equipara las diferencias de luz y sombra.
Se acentúan ciertos elementos claves, como las rejas verdes en la ventana y las blancas en la puerta, los carteles del comercio, la pintura en tonos marrones detrás del afilador, y éste por supuesto, que es el protagonista de la fotografía, junto con su bicicleta, que tiene unos pies que le permiten al personaje llevar a cabo su trabajo, sentado en ella, porque en el manubrio se encuentra la maquina para afilar. En los rayos de las ruedas se distinguen luces refractarias de color amarillo, como lo mencioné anteriormente.
La vestimenta del personaje es muy simple, pero a la vez pulcra y limpia, está acorde al ámbito en que se encuentra, y a su oficio. La camisa azul se destaca sobre el pantalón negro y la gama de grises y marrones que lo rodean. De su bolsillo se dejan caer unas llaves plateadas que también llaman la atención.
El personaje tiene un gesto en la cara que denota concentración. Sus ojos están clavados en su trabajo, su mirada baja no significa cansancio, sino atención. Su pose es correcta: la espalda erguida, y un pie en cada pedal (esto lo ayuda a mantener el equilibrio).
En el vidrio de la ventana se refleja una luz, el flash que emitió la cámara al sacar la foto.
El espacio en que se desarrolla ésta imagen es agradable, y a la vez simple. Se trata de una cultura Española con interés por los verdaderos valores, los oficios que en tantas sociedades del primer mundo están perdidos.




Punctum:
El punto que hace un corte en esta imagen, y que de cierta forma me hiere, son las luces amarillas refractarias en los rayos de las ruedas de la bicicleta, especialmente la del lado derecho de la imagen (la parte más oscura), porque resalta más y es más grande que las otras.
Pero dejando de lado lo que es simplemente perceptible, esto tiene un verdadero significado. La imagen propone calidez y un retroceso en la época. Se muestra un oficio costumbrista, del siglo pasado, pero la fantasía acaba al bajar un poco la vista y ver esas luces llamativas en las ruedas de la bicicleta, que presentan el presente, el hoy, gritándolo con luces de neón. Sin este punctum, la fotografía definitivamente no tendría el mismo sentido. Las luces manifiestan el hoy, mientras el oficio revela el pasado.


• Enunciar en una frase, completa y perfectamente armada y coherente, el concepto de la foto.


Existe la nostalgia enfermiza y nociva, pero también está esa nostalgia que nos permite vivir de cada época lo mejor, transformándola en serenidad.

Leche chocolatada

Trabajo práctico n°2
Redacción Publicitaria I
1er año- 2009


LECHE CHOCOLATADA
El placer de alimentarse bien creyéndose osado

Para hablar de la leche chocolatada, bebida oscura, espesa y deliciosa, ideal, es necesario primero, referirse al cacao, fruto venerable que en un mundo de ensueños podría ser denominado como “oro castaño”, y ¿por qué no? si estamos en mi sueño, sabría valer más que el oro negro, y que el dorado. Porque en definitiva ¿hay algo más rico en el mundo que el chocolate?



El cacao nació hace miles de años en América. Fue transmitido entre las diferentes civilizaciones. Comenzando por los Olmecas unos mil quinientos años A.C., que se lo transfirieron en herencia a los Mayas. Civilización que explotaría al máximo las propiedades del fruto, a tal punto de comercializarlo con los Aztecas, quienes tenían la creencia de que el chocolate prolongaba indefinidamente la vida. Ellos tuvieron un papel importantísimo en la historia de este fruto. El emperador Moctezuma lo sirvió a Hernán Cortés en el año 1500. Un momento cumbre en la historia del chocolate. La sensación que este brebaje de cacao fundido en agua causó tal excitación en los sentidos del conquistador, que éste supo que debía llevarlo a Europa. Y lo hizo. Desde España no tardó en difundirse al resto del viejo continente. En donde tres siglos más tarde, ya era posible la fabricación a gran escala de masas de chocolate, sólido o líquido. Así, ciertos países como Suiza y Holanda, fueron adquiriendo una exclusiva cultura chocolatera, alterando por siempre sus cultos, convirtiéndose en su actor principal.


Hoy en día, en los días más crudos del invierno, una taza caliente de leche con chocolate a la luz del hogar es un ideal constante en las mentes occidentales, que surgió gracias a la cultura chocolatera de los países nórdicos de Europa.


Actualmente es muy fácil conseguir una taza de leche chocolatada, ya sea bien fría para los días calurosos de verano, o caliente para el invierno. Ni siquiera es necesario comprar barras de chocolate y fundirlas, aunque esta opción no está descartada.


En los mercados y en los quioscos se consiguen saches de leche chocolatada y chocolate en polvo para prepararla a gusto personal, como por ejemplo: Cindor, Lechelita, Angelita, Sandy, Gándara, Milkaut, Nesquick, Ser, Ilolay, Cotar. Disponibles para todos los gustos y preferencias, y en algunos casos, como el de Cindor, con agregados de vitaminas especiales como la B2, B12, A y D que las hacen aún más nutritivas y saludables.


Una taza de leche chocolatada es tan buena para el corazón como una copa de vino tinto, las manzanas o el té. Es beneficiosa para la salud, reduce los riesgos de experimentar coágulos sanguíneos, y tiene un alto porcentaje de antioxidantes. De todas maneras no es aconsejable abusar (a pesar de lo delicioso que pueda llegar a ser).


Tomar una taza de leche chocolatada es saludable tanto física como emocionalmente, ¿a quién no le causó una sensación de placer el agregarle una cucharadita de chocolate a esa tasa de leche agria e insípida, para transformarla en algo mágico? Aún pensando que estaba mal, lo que suele causar aún más satisfacción. Lamento decepcionarlo al decirle que esa cucharadita (o dos o tres para ser sinceros) no era razón para poner esa cara de travesura.

Amalia Alonso.

Sinfonía Anaranjada

Redacción Publicitaria I
1er cuatrimestre- 2009
Trabajo práctico N°1
Promocionar una naranja desde el sentido: oído

Sinfonía Anaranjada

Hoy compré una naranja, ¿por qué comprar una naranja, si puedo comprar frutillas, ananá, kiwi, hasta un durazno? ¿Por qué comprar algo tan difícil de comer, si podría simplemente comprar una manzana y en el acto hincarle los dientes? Y no lo supe hasta el momento de oírla.

No había entrado a la verdulería cuando me llamo con su voz intensa y a la vez tan apagada. Fue una conexión, un grito de ayuda, un pedido de auxilio. Estaba en el suelo, rodando y rodando, intentando escapar de las manos de un verdulero que corría detrás suyo maldiciéndola sin piedad alguna, desconociendo que ésta podría escuchar sus blasfemias hasta amargarse.

Me agaché y tomé la naranja antes de que cayera a la calle, salvándola de un posible trágico final (en ese momento imaginé el singular sonido de una naranja pisada por un auto, un ruido líquido, el típico “splash” de una historieta) y la compré.

Al llegar a mi casa, la lavé con abundante agua fría para limpiarla bien. Usé mis manos y al pasar fuertemente mis dedos por su superficie, estos hicieron un sonido particular y muy fino, que me recordó a aquellos días en la cancha de básquet, cuando mis zapatillas con suela de goma hacían música cuando corría detrás de esa pelota naranja, naranja como esa fruta que tenía en mis manos, que, de hecho, nada tenía de pelota de básquet.

Cuando terminé de lavarla, le saqué esa cáscara tan vibrante, como la voz de un soprano. Al llegar al interior de esa especie de cápsula protectora, ya no era brillante, era áspera, como una lija, como una voz ronca, como las primeras palabras casi indescifrables de alguien que se acaba de despertar.


Una capa de tan diversos sonidos debía contener algo mágico en su interior. Y así fue, cuando sentí el interior, fue inconfundible, parecido al sonido que me había imaginado un tiempo antes, al salvarla de ser pisada por un auto, un sonido mojado.


Y yo seguí manipulando mi cuchillo, como un caníbal. Despiadadamente pasaba los dientes metálicos del cuchillo por su interior como si ésta no sintiera nada, sus gotas cayendo en el plato no significaban para mi síntoma de dolor alguno, sino algo normal que le sucede a las frutas.

Cuando finalmente me digné a morderla, sentí un verdadero concierto dentro de mi boca. Concebí un placer indefinible cuando sus pequeñas células explotaban y retumbaban en mis oídos como la batería de Charlie Watts, bramaban de tal forma que ensordecieron al resto de mis sentidos. Al morderla una y otra vez, la batería iba cediendo, dando paso a un sonido extraño, que al tragar ese néctar perfecto, al filtrarse por mi garganta, la batería cesó totalmente para darle lugar a un suave solo de guitarra.

Cuando terminé de comerla, descubrí por qué había elegido comprar una naranja, y no una frutilla ni una manzana. Porque ni una ni la otra tenían tantos acordes en su interior, tantas notas diferentes que conviertan el simple hecho de comer una fruta en la conmoción única de sentir una música que es perfecta para mí y para nadie más. Cuando veas una naranja, y te llame, como me llamó a mí, no lo dudes, te habló, y ya la oíste, ahora tomate tu tiempo y escúchala, vas a sentir una sinfonía de sabor.

Amalia Alonso.

Museo Águila

Imagen Publicitaria III

3er cuatrimestre. 2010

BTL para una empresa

Trabajo práctico grupal

Celebración de los 130 años de Águila

La marca que elegimos fue Águila.
Creemos que es una marca que no hace mucha publicidad, a pesar de ser tan conocida y aprovechando los 130 años de la empresa pudimos crear un evento que sirva no sólo de festejo, si no también de publicidad, sumándole que al ser un museo, le sigue dando cierto aire de prestigio y reputación.


Propuesta:
Este evento va a tener como atractivo 13 monumentos característicos de Buenos Aires, a escala y con estructura en chocolate. Cada monumento va a estar realizado por un artista plástico argentino distinto, y ellos mismos decidirán la técnica que van a necesitar utilizar para su obra.
Las réplicas no medirán más de 1,40 mts de alto y van a estar ubicadas y acondicionadas con la temperatura precisa para que el chocolate no se derrita ni deteriore y, como todo museo, las obras van a estar cubiertas con acrílico o simplemente con una cinta (cordón de lana) para que el público no pueda tocarlas, depende como éstas lo vean necesario.
El público va a poder recorrer el museo no sólo viendo los monumentos más conocidos de Buenos Aires, si no va a estar en un evento único en el cual 13 artístas plásticos Argentinos van a compartir escenario.
Promotoras de Águila van a guiar a los visitantes y también los informarán acerca de las técnicas, del material, del autor y la obra.
También darán degustaciones de los nuevos productos que está lanzando Águila tales como:

• Chocolates Light semi amargo
• Chocolate Light con leche
• D´or Mouse de limón
• Chocolate Águila Costa de marfil

Monumentos:
De todos los monumentos de Buenos Aires elegimos los más característicos:
1) Obelisco
2) Cabildo
3) Planetario
4) Catedral de Luján
5) Congreso de la Nación
6) Fuente de las Nereidas
7) Puente de la Mujer
8) Cid Campeador
9) Torre de los ingleses
10) Floralis Genérica
11) Fragata Sarmiento
12) Puente trasbordador de La Boca
13) Monumento a los españoles


Artístas propuestos:
1) Marta Minujín
2) Juan Doffo
3) Carlos Regazzoni
4) Sussy Blumberg
5) Mirta Cidra
6) Cristina Frigerio
7) Cristina Neumann
8) Sergio Avello
9) Pablo Reinoso
10) Antonio López
11) Karina El Azem
12) Carolina Antoniadis
13) Juan Carlos Pollarold


Locación:
Elegimos el pabellón verde de La Rural que tiene 8000 metros cuadrados para hacer este evento. Es un pabellón muy amplio que nos va a permitir que las obras no estén amontonadas y cada una tenga su espacio. Además de las obras, en las paredes van a haber carteles que cuenten la historia de Águila, sus productos, la elaboración y fotos del proceso de creación de los monumentos y sus creadores.


Duración:
El evento se desarrollará durante los treinta y un días del mes de julio, ya que en este mes el invierno esta en pleno apogeo.
Es la estación ideal para el consumo de chocolate y coincide con el lapso de las vacaciones de invierno.

Logotipo Isadora Duncan

Diseño e Imágen de Marcas

3er cuatrimestre. 2010

Logotipo representativo de un/a artista

Artista elegida: Isadora Duncan

Logotipo Isadora Duncan

Versión color

Versión escala de grises

Grilla

Campaña 360º- parte 2

panel 3 La serie apunta a una mirada diferente de lo que es la mujer con el fútbol, unidos para presentar un nuevo producto al mercado, de la marca deportiva Adidas, botines femeninos. Se intenta ampliar un target que actualmente crece día a día, pero aún no está totalmente insertado en la sociedad.


Aquí se puede ver un libro de edición limitada. Se sacarían al mercado 200 ejemplares, número clave en estos tiempos para nuestro país.

panel 4

El libro se llama Diario de una jugadora, y cuenta tanto la historia de Belu y las demás protagonistas de la serie, como de mujeres reales que empezaron a jugar al fútbol por diferentes razones.

El libro también guarda posters de fútbol, explicaciones del juego, la historia del juego, etc.

panel 5

La campaña 360º también está constituída por gráficas tradicionales que le dan sustento a los BTL, y por spots tanto en programas como Botineras, y deportivos.

También por menciones y spots radiales y concursos en diferentes programas para adolescentes promocionando tanto los botines, como la pelota y el libro.

panel 6

Esta campaña 360º intenta abordar todos los campos posibles en que se puede pautar una campaña, haciendo de los medios no tradicionales su marca característica.

Campaña 360º- parte 1

panel 1
Trabajo práctico final. Imagen Publicitaria III. 2010


El objetivo de la muestra es presentar una serie online, realizada en base a una marca seleccionada, en este caso Adidas, con el producto propuesto: botines femeninos para fútbol.
La serie es "Una nueva pasión" y se puede ver una vez por semana por youtube.
En base a esta serie, realizar una campaña 360º, utilizando publicidades tanto tradicionales como BTL para promocionar la misma. La serie se trata de un grupo de chicas que empiezan a jugar al fútbol y deciden formar un equipo.


panel 2 La serie comienza con la historia de Belu, que corta con su novio por su obsesión por el fútbol, y decide probar este juego, descubriendo que ella también puede caer en las garras del fanatismo por este juego.
En los siguientes capítulos se siguen viendo todas las historias pero tratando cada una en especial.
La campaña esta centrada en la fusión entre lo femenino de la mujer, y el fútbol como un estilo de vida y no un juego más.



Esto está plasmado en los BTL presentados:


-Un lapiz labial gigante, al lado de una gráfica de vía pública que presenta a la marca, con promotoras que entregan como gifts silbatos con forma de lapiz labial. Esto estaría durante el mundial, en los días en que juega Argentina, en la zona del obelisco y de Puerto Madero, cerca del Puente de la Mujer. (panel 6)


-Durante los días del partido, en las zonas donde se visualizan los partidos de la selección Argentina, se tirarían papelitos, siguiendo con la tradición argentina, pero de color rosa, con el logo de la serie de un lado, y el de la marca del otro. (panel 4)


-También en el Puente de la Mujer, en Puerto Madero, aprovechando los cables que apenas se ven de éste, colocado sobre ellos una gráfica redondeada, con forma de pelota de fútbol, con la pelota de Adidas women edición limitada impresa en esta. Simulando una pelota atascada en el vértice del puente. En ésta gráfica también estaría inscripto "botines femeninos".


- En vía pública también, en las puertas de shoppings como el Alto Palermo, habrán arcos con gráficas de la marca. En la gráfica del (panel 6) se puede ver un arco a modo de BTL por donde pasan los autos, pero también en las puertas corredizas se pondrá sobre el vidrio un arco impreso en papel calcomanía.

Grillas

Imagen Publicitaria II
Trabajo práctico grupal.

2do cuatrimestre. 2009.

Trabajo Práctico sobre grillas.

Plantear una noticia en diferentes formatos de página, página entera, media página, columna, etc.


Esto lo hicimos respetando la tipografía, los tamaños de las imágenes, los márgenes, los espaciados, colores, y todo lo que le da identidad al diario seleccionado.

En este caso: Una página.
Nombre de la noticia: Ginobili mata en la cancha en una acción sin precedentes
Diario: La Nación.

EGOCÉNTRICO

Refuerzo semántico.


Elegir una palabra y reforzar su significado a través del uso de la tipografía.


Imagen Publicitaria I.
1er Cuatrimestre. 2009.


La palabra Egocéntrico está compuesta por la palabra EGO en mayúscula, y céntrico en el centro de la O, con un efecto redondeado.