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Diseño e Imagen de Marcas

CONSTRUCTIVISMO

 making of

                                                       

                                             

Trabajo basado en el constructivismo para Dirección de Arte I,
Música seleccionada: Blitzkrieg Bop, The Ramones

PS I ♥ U

ILUSTRACIONES ('.')

COCINANDO IDEAS

Dirección de Arte.
Campaña publicitaria de la carrera.
Imágen Publicitaria I
2009

Grupo:
- Amalia Alonso
- Carolina Bianchi
- Bárbara Imposti
- Jeanette Parrinella

Utopía/ Realidad.

UTOPIA

REALIDAD

FICHA TÉCNICA

Título del trabajo: Utopía- Realidad
Autora: Amalia Alonso
TALLER DE FOTOGRAFÍA I
Fecha del examen final: 07/12/10

Realizar entre 3 y 5 fotografías de cada antónimo elegido, utilizando los recursos aprendidos en la cursada

Equipo técnico base de realización:
Fotografía: Amalia Alonso
Vestuario: Las pepas, De la ostia, Complot, Levi’s
Maquillaje: Productos Clinique, D’ior
Asistentes de producción: Marina Wabnik, Mark Fenton, Andrei Seba
Modelo: Carolina Bianchi

Colores base:
- Verde y blanco (Utopía)
- Gris, negro y azul (Realidad)
- El dorado estuvo presente en ambos conceptos, en utopía resaltando los brillos y maquillajes y en realidad sobre todo en los accesorios.

Sinopsis:
La idea es contrastar dos antónimos, la realidad como vida cotidiana, una mezcla de formalidad y urbano, y utopía, una realidad que sólo existe en los sueños y que difiere de cada uno, algo más etéreo que intenta dejar de lado el consumismo.

Informe individual del proyecto realizado:

Se trabajó con la misma modelo en toda la producción para mantener una misma línea, cambiando el vestuario, los escenarios, y el maquillaje, entre otros. La idea es marcar el contraste que existe entre dos antónimos: La realidad y la utopía. La realidad como vida cotidiana, una mezcla de formalidad con urbanismo.
Por otro lado la utopía, una realidad que sólo existe en los sueños y que difiere dependiendo de quien la sueñe, por eso opté por algo mas etéreo.

Este trabajo se trata de un proyecto personal que intenta demostrar mediante dos antónimos mi punto de vista sobre la realidad y sobre un mundo soñado, que era prácticamente inexistente. Por eso la idea lejos está de ser pensada para un cliente con fines de lucro.
La idea de la producción realizada fue mostrar tanto por medio de la modelo (sus poses, gestos, vestuario, maquillaje, sus miradas, etc.) también el escenario, y demás, la oposición que existe entre el mundo imaginario o utópico, que en un momento de la vida se corrompe dejando ver el verdadero mundo en el que vivimos, que está determinado por los límites de algo tan abstracto como es el tiempo. Se trata de un mundo unido por las comunicaciones, que en vez de unir al mundo lo dividen.

Desarrollo y diseño de la idea, carácter de las imágenes, formato fotográfico de la pieza, cantidad de imágenes que intervendrán.
La idea nació de la utopía, concepto que siempre me llamó la atención, un tema sobre el que tantos filósofos, estudiosos, e interesados en el tema, investigaron, un tema al que siempre le presté atención.
La utopía no es más que un mundo soñado, de sueños que son capaces de crear en nuestras mentes mundos que parecen perfectos.
En fin, la utopía siempre me pareció interesante, y lo que se opone a ésta es evidentemente la realidad.

- Carácter de las imágenes: interpretativas (ya que en este trabajo, lo que hago es expresar mi punto de vista sobre estos dos conceptos mediante la fotografía)
- Formato fotográfico de la pieza: 20 cm X 30 cm.
- Cantidad de imágenes que intervendrán: 10 imágenes

-Descripción de la propuesta estética (cámara, encuandre, composición, clima de luz y puesta en escena).

La puesta en escena consistió en un clima claro (con luz clara de la mañana en REALIDAD, y una luz más suave, del atardecer para finalizar el día en el caso de UTOPÍA.)
Se aprovecharon los diferentes momentos del día para destacar las formas.
En ambos conceptos se utilizaron diferentes planos, pero el plano detalle tiene una gran fuerza. También Se lograron fotos con efecto de zoom bajando la obturación A 3’.

Logrará Milagros Ines Perados llegar al final del día libre de pecados?

. PERSONAJES

ESCENARIOS

STORYBOARD

Taller de Reflexión y Discurso II.
2010

Grupo:
- Amalia Alonso
- Mark Fenton
- Bárbara Imposti
- Andrei Seba
- Marina Wabnik

Trabajo Práctico: Crear una historia interactiva con dos posibles finales, y diferentes caminos a tomar a partir de un ensamble de historias planteadas.

La historia se tarta sobre una chica con una fuerte ética y moral, que a lo largo de un día deberá analizar sus desiciones para lograr llegar al final del día libre de pecados, de no ser asi pasará por el confesionario.

Fotosíntesis

REDACCIÓN PUBLICITARIA I
1er cuatrimestre. 1° año. 2009.
TP Nº 5

FOTOSÍNTESIS. Punctum y Studium.

• Analizar una foto que represente algo especial para cada uno como espectador.

El protagonista de esta imagen fotográfica es el tiempo. Acarrea consigo conceptos como la muerte, el amor y la nostalgia. La nostalgia, tan propia del paso del tiempo.

Existe una clara evidencia del

esto-ha-sido, que se logra situando al personaje en un escenario antiguo, llevando a cabo su labor de afilador, una tarea costumbrista, conservadora y propia del siglo pasado, pero en la actualidad, (en un presente marcado por las luces de los rayos de la bicicleta).

Esta superposición de tiempos distintos y contrapuestos es lo que captó mi atención, y me llevó a seleccionar la fotografía. Sin dejar de lado otros aspectos culturales, como el aire español que se respira al mirar esta imagen, (por que la fotografía fue capturada en Granada, España) y como dice el refrán “la sangre tira”, y en mi suele suceder bastante. La imagen de un pergamino en el afiche del comercio también resulto ser un punto importante (siempre me siento identificada con los pergaminos, porque mi ciudad se llama así). Pero principalmente fue el tiempo lo que causó en mí una gran conmoción, que me llevó a esta elección. Es increíble que aún hoy en un país europeo y del primer mundo como España, exista este oficio, y no haya sido despojado por la tecnología, como si lo fueron la mayoría de los trabajos que marcaron una tradición y una costumbre en la vida de los ciudadanos.

La contradicción me conmocionó. La mezcla de tradición y tecnología. Dos siglos viviendo juntos en una imagen. Dos épocas que no mueren, que aún están presentes. Aunque esta imagen realmente no exista más (realmente sólo duró milésimas de segundos) y lo que vemos no es más que un personaje con parecidos a un ser humano. A pesar de esto, sí existe esta sociedad que acepta lo mejor o lo más conveniente de cada época, y es lo que yo (como espectador) logro captar en esta fotografía.
La nostalgia, subordinada siempre al paso del tiempo, con una sumisión enfermiza en el placer de lo antiguo, de lo viejo, de lo pasado, de lo muerto, de lo que fue y nunca más volverá a ser, también está presente en esta fotografía, incluso, es uno de sus protagonistas.




• Describir el studium y encontrar el punctum, según lo analizado por Roland Barthes en La cámara lúcida y los ejercicios realizados en clase.


Studium:
En esta fotografía se percibe un espacio actual ambientado hacia lo antiguo, lo pasado. Es una vereda española, de la ciudad de Granada. De fondo hay un restaurante típico, que parece ser muy acogedor.
Los colores de la fotografía son cálidos y puros. Los grises tienen una gran presencia. El equilibrio es correcto, porque en la parte en que hay menos luz, se destaca en uno de los rayos de la bicicleta, una luz refractaria que equipara las diferencias de luz y sombra.
Se acentúan ciertos elementos claves, como las rejas verdes en la ventana y las blancas en la puerta, los carteles del comercio, la pintura en tonos marrones detrás del afilador, y éste por supuesto, que es el protagonista de la fotografía, junto con su bicicleta, que tiene unos pies que le permiten al personaje llevar a cabo su trabajo, sentado en ella, porque en el manubrio se encuentra la maquina para afilar. En los rayos de las ruedas se distinguen luces refractarias de color amarillo, como lo mencioné anteriormente.
La vestimenta del personaje es muy simple, pero a la vez pulcra y limpia, está acorde al ámbito en que se encuentra, y a su oficio. La camisa azul se destaca sobre el pantalón negro y la gama de grises y marrones que lo rodean. De su bolsillo se dejan caer unas llaves plateadas que también llaman la atención.
El personaje tiene un gesto en la cara que denota concentración. Sus ojos están clavados en su trabajo, su mirada baja no significa cansancio, sino atención. Su pose es correcta: la espalda erguida, y un pie en cada pedal (esto lo ayuda a mantener el equilibrio).
En el vidrio de la ventana se refleja una luz, el flash que emitió la cámara al sacar la foto.
El espacio en que se desarrolla ésta imagen es agradable, y a la vez simple. Se trata de una cultura Española con interés por los verdaderos valores, los oficios que en tantas sociedades del primer mundo están perdidos.




Punctum:
El punto que hace un corte en esta imagen, y que de cierta forma me hiere, son las luces amarillas refractarias en los rayos de las ruedas de la bicicleta, especialmente la del lado derecho de la imagen (la parte más oscura), porque resalta más y es más grande que las otras.
Pero dejando de lado lo que es simplemente perceptible, esto tiene un verdadero significado. La imagen propone calidez y un retroceso en la época. Se muestra un oficio costumbrista, del siglo pasado, pero la fantasía acaba al bajar un poco la vista y ver esas luces llamativas en las ruedas de la bicicleta, que presentan el presente, el hoy, gritándolo con luces de neón. Sin este punctum, la fotografía definitivamente no tendría el mismo sentido. Las luces manifiestan el hoy, mientras el oficio revela el pasado.


• Enunciar en una frase, completa y perfectamente armada y coherente, el concepto de la foto.


Existe la nostalgia enfermiza y nociva, pero también está esa nostalgia que nos permite vivir de cada época lo mejor, transformándola en serenidad.